The Hive è un business center di 2.500 metri quadri nel cuore di MIND. Funziona come porta di ingresso al distretto: permette di stabilire una presenza dentro MIND in tempi rapidi, con la flessibilità di scegliere la formula più adatta alla propria fase di crescita.

Lo dimostra la varietà di chi già lavora qui: dalla farmaceutica internazionale Glenmark a Nikon, da realtà italiane come Bracco, Umana e LavoroPiù a player più specializzati. C’è chi usa The Hive come ufficio di rappresentanza, chi come base operativa flessibile, chi come punto di incontro settimanale per team che lavorano da remoto e hanno bisogno di un luogo fisico dove ritrovarsi. La struttura è pensata per adattarsi a esigenze, orizzonti temporali e modelli organizzativi diversi.

MIND occupa un’area strategica nel quadrante nord ovest di Milano, sul confine amministrativo con il comune di Rho, lungo l’asse verso la Fiera Milano Rho e l’autostrada A4. Per chi valuta uffici a Rho o in questa zona della città, il distretto si raggiunge facilmente con diverse modalità.

• In auto. Si entra a MIND da Cargo 6, in via Achille Grandi a Rho (su Maps: “Cargo 6 – MIND”); per gli ospiti non registrati basta inviare la targa in anticipo a thehive@stella33.com. Da Porta Garibaldi si arriva in 22 minuti, dalla Stazione Centrale in 25, dalla Fiera Milano in appena 6. The Hive dispone di parcheggi interni prenotabili via app, oltre a diverse alternative comode nei dintorni, dalla Stazione Rho Fiera al parcheggio gratuito di viale Risorgimento.

• In metropolitana. La fermata Rho Fiera, sulla linea M1, accede al sito tramite un tunnel pedonale diretto, a circa 23 minuti a piedi da The Hive.

• In treno. La stazione di Rho Fiera è anche una fermata del passante ferroviario: di fatto coincide con la stessa fermata della metropolitana, con accesso al distretto tramite il medesimo tunnel pedonale.

Il Monferrato è un territorio di tempo lento, modellato dai cicli agricoli, dalle stagioni e da una bellezza che non ha bisogno di amplificazioni. Colline riconosciute dall’UNESCO come patrimonio dell’umanità nel 2014. Borghi che resistono all’accelerazione urbana. Un paesaggio che entra nelle finestre, nei tavoli da lavoro, nelle pause pranzo. 

Montemagno si trova al centro di questo sistema, a circa un’ora da Milano, a trenta minuti da Torino in direzione Asti, in una posizione che combina accessibilità reale e isolamento qualitativo. Fibra ottica disponibile. Autostrada raggiungibile in pochi minuti. Cantine, osterie, percorsi a piedi tra i filari e una comunità di persone che abitano il territorio con attenzione: tutto questo nello stesso raggio di azione. 

È il tipo di luogo adatto a chi ha capito che la produttività dipende dalla qualità del contesto in cui ci si immerge ogni giorno. 

Ciò che rende la presenza di Elena Pelosi nella mostra particolarmente significativa è che non si limita a dirigere lo styling: porta nello spazio le proprie collezioni di collectible design, pezzi unici e limitati che dialogheranno con gli arredi dei partner dell’esposizione lungo tutto il percorso. 

Nella Gallery Hall, i tavolini Panta Rei,  con il piano in ceramica realizzato a mano in grès da argille recuperate, dove ossidi naturali si dissolvono in campi cromatici stratificati di verdi, venature bianche, nocciola, ocra e toni senesi, posati su una struttura in legno, affiancheranno le sedute modulari Sexy Meet di Quinti. Ogni piano è una composizione unica, accompagnata da un certificato che ne documenta la data di creazione e la provenienza dei materiali.

Nel Working Lab, i vasi della collezione Ouro,  il cui nome deriva da Ouroboros, il serpente che si morde la coda, porteranno sulle librerie Knot di DVO la loro presenza scultorea. Realizzati combinando argille di diverse consistenze e colori, ogni pezzo rivela un paesaggio unico di colore e texture. Sempre nel Working Lab, sui tavoli collaborativi DVO saranno disposti i moodboard curati da Elena Pelosi: composizioni materiche in cornici di legno che accostano tessuti, finiture, elementi naturali e campioni dei partner, trasformando ogni piano di lavoro in una superficie narrativa da esplorare. 

Nel The Stage, una scultura in argilla modellata a mano sottolineerà la centralità della persona nel percorso espositivo, portando un gesto artistico nel cuore dell’area dedicata alle attivazioni e all’interazione. 

Nel Ritual Corner, l’installazione Sun, un disco di due metri in metallo espanso che esplora la presenza dell’energia come condizione percettiva attraverso luce e calore, scalderà l’atmosfera della pausa caffè, accompagnata dai tappeti Jaipur Rugs. Accanto al divano e alle sedute Quadrifoglio, Urban Remains,  frammenti di cemento, pietra e ceramica recuperati da contesti di costruzione e demolizione, presentati senza restauro su supporti in ottone,  porterà una nota di materia grezza e memoria urbana in uno spazio di convivialità. 

In diversi punti della mostra, i profumatori Habitare, nati dalla collaborazione tra Elena Pelosi e 1981 Lab, aggiungeranno una dimensione olfattiva all’esperienza. Ogni flacone è coronato da un tappo in ceramica modellato a mano, ispirato a rocce e minerali: basta una goccia di essenza perché il materiale assorba, rilasci e respiri lentamente, accompagnando lo spazio con note di legno e incenso. A completare la presenza, le ciotole della collezione Mineralia e le cornici in legno Wood Corniche funzioneranno come elementi di styling distribuiti tra i diversi capitoli, insieme a una selezione di pietre naturali curate. 

Per la mostra “Limitless Workspace”, Noau lab si occuperà della realizzazione dei pannelli descrittivi che accompagneranno ogni pezzo in esposizione. Inseriti all’interno di cornici, questi supporti racconteranno i prodotti, i brand e il senso della loro presenza nel percorso espositivo, con la stessa cura e lo stesso rigore estetico che Noau lab ha portato nel wayfinding quotidiano degli spazi Stella.

È un ruolo che potrebbe sembrare secondario, ma che in realtà è cruciale per il funzionamento dell’intera mostra, pensata per essere autonoma nella narrazione: la presenza fisica dei rappresentanti dei brand non è obbligatoria, e l’allestimento deve essere in grado di valorizzare ogni prodotto in modo indipendente. Le targhette esplicative di Noau lab sono lo strumento attraverso cui questa autonomia narrativa diventa possibile: il ponte tra l’oggetto e il visitatore, tra il design e la sua storia.

In una mostra dove il design non è solo esposto ma vissuto e testato, ogni dettaglio conta, compreso il modo in cui quel dettaglio arriva nello spazio. Wetacoo è il partner che rende possibile il passaggio dallo studio di Elena Pelosi agli ambienti di Stella Santa Giulia, assicurando che ogni elemento di styling trovi il proprio posto con la stessa cura con cui è stato scelto. È il tipo di contributo che non si vede in mostra, ma senza il quale la mostra non sarebbe la stessa. 

Nell’esposizione, Mogu sarà presente nel The Stage, l’area arena dedicata alle esposizioni interattive e alle attivazioni, dove il design non è solo osservato ma può essere testato nella quotidianità attraverso l’utilizzo reale. 

Mogu porterà in mostra un nuovo prodotto, in una presenza che si inserisce nel contesto scenografico dello Stage accanto agli altri elementi che compongono lo spazio: i pouf Folk in tessuto terracotta e i tavolini Ande di Noo.ma, le sedute Quinti e la parete principale con la proiezione video delle interviste ai partner. In questo contesto, i pannelli Mogu dialogheranno con la materialità calda degli arredi circostanti, portando la loro texture organica e la loro storia di innovazione biologica all’interno di un ambiente pensato per essere vissuto, toccato, esplorato. 

È un posizionamento coerente con la natura stessa del prodotto: in uno spazio dove le persone si siedono, conversano, guardano e ascoltano, i pannelli Mogu fanno esattamente ciò per cui sono nati: migliorano l’acustica, arricchiscono la vista, raccontano una storia di materia e natura che non ha bisogno di essere spiegata per essere percepita. 

Nella mostra “Limitless Workspace – Where Design Performs”, Quadrifoglio Group è il protagonista del Capitolo 4 — The Ritual Corner, l’area hospitality e socialità dell’esposizione. È lo spazio dal carattere più intimo e conviviale della mostra: qui il design accompagna il rituale della pausa, sottolineando il valore relazionale del workplace. Non produttività, non performance tecnica, ma il momento in cui le persone si incontrano e si rigenerano. 

Al centro della composizione, il divano After, un sistema di sedute dalla forma curva e avvolgente che definisce lo spazio lounge con un gesto morbido e generoso. Attorno al divano, le sedute Cleopass con schienale alto creano angoli di comfort più raccolti e privati, offrendo quel tipo di accoglienza che invita a restare. I tavolini Montreal completano l’allestimento come punti d’appoggio discreti e funzionali, mentre i pouf Miami aggiungono versatilità e colore, con tocchi cromatici che dialogano con la palette complessiva dello spazio. 

L’insieme,L’insieme restituisce un’atmosfera calda e contemporanea: i toni neutri del divano e delle poltrone si accendono con inserti di arancione e azzurro, sotto la luce morbida dei paralumi che caratterizzano l’area. Accanto, i tappeti in raffia e corda di Jaipur Rugs, già parte dell’arredo del Business Center, completano il paesaggio materico del Ritual Corner. 

È un allestimento che mostra un lato di Quadrifoglio Group meno conosciuto ma perfettamente coerente con la filosofia del brand: la capacità di uscire dal registro strettamente operativo e di dare forma anche agli spazi della convivialità, con prodotti che esprimono in pieno quel concetto di Workspitality che Quadrifoglio Group il Quadrifoglio ha fatto proprio, il punto d’incontro tra lavoro e accoglienza. 

Nella mostra “Limitless Workspace”, Jaipur Rugs sarà presente in due dei quattro capitoli espositivi. 

Nel The Gallery Hall, il cuore della mostra, un tappeto di grandi dimensioni della collezione Cera scenderà dalla pedana su cui è esposta la poltrona Level di Quinti, arrivando fino alle sedute modulari Sexy Meet che la circondano.

Realizzato attraverso la tecnica della taftatura a mano in viscosa e lana, il tappeto Cera porta nel cuore dell’esposizione linee fluide e motivi organici, con tonalità calde che uniscono comfort e design. Un pezzo diverso da quelli attualmente in uso negli spazi Stella, pensato per creare un paesaggio tessile unico che leghi visivamente l’intera composizione della Gallery Hall. Il tappeto diventerà l’elemento che tiene insieme tutti gli arredi dello spazio, definendo un territorio accogliente dove le sedute Quinti, le pareti Molo e gli elementi di styling di Elena Pelosi dialogano su un terreno comune. 

Nel The Ritual Corner, i due tappeti in raffia e corda già presenti nel Business Center verranno riposizionati sotto i gruppi di paralumi per creare due aree lounge distinte, accanto al divano e alle sedute di Quadrifoglio. Qui i tappeti torneranno a svolgere il loro ruolo quotidiano, definire spazi, creare intimità, aggiungere quel livello di calore materico che trasforma un angolo in un luogo dove fermarsi. 

Nella mostra “Limitless Workspace – Where Design Performs”, Noo.ma è uno dei partner del Capitolo 2 — The Stage, l’area arena dedicata alle esposizioni interattive e alle attivazioni, dove il design può essere testato nella quotidianità dell’utilizzo reale. 

L’allestimento del The Stage è pensato come una platea fluida, non file ordinate di sedie, ma un paesaggio di sedute informali che il visitatore può attraversare, abitare, riconfigurare. In questo contesto, i Folk Pouf in tessuto terracotta funzioneranno come sedute morbide e mobili, punti d’appoggio caldi che invitano a fermarsi. I tavolini Ande Side Table in metallo verniciato nero offriranno un essenziale piano d’appoggio. 

A dare colore e dinamismo allo spazio, le panche Nokk in metallo verniciato arancione, lo stesso modello già presente sui balconcini del Business Center , porteranno nell’arena quel carattere cromatico vibrante che è uno dei tratti più riconoscibili di Noo.ma. 

L’insieme dialoga con gli altri elementi presenti nell’area: le sedute Quinti, i pannelli Mogu che porteranno la loro texture organica nello spazio, e gli elementi di styling curati da Elena Pelosi. Il risultato è un ambiente dove il colore terracotta e l’arancione di noo.ma si intrecciano con i toni naturali degli altri partner, costruendo un’atmosfera accogliente e vitale, un luogo dove sedersi, guardare, ascoltare e partecipare. 

Nella mostra Limitless Workspace – Where Design Performs, Quinti occupa una posizione centrale e simbolicamente potente. È il cuore della The Gallery Hall, lo spazio che rappresenta il nucleo espositivo dell’intero percorso: il luogo dove i pezzi iconici vengono valorizzati come in un museo, con un allestimento scenografico e una forte attenzione alla composizione. 

Al centro dell’area, rialzata su una pedana come un’opera in mostra, si troverà la poltrona lounge Level: un pezzo dalle forme generose e dall’assoluta essenzialità delle linee. Level è una poltrona interamente realizzata in gomma poliuretanica schiumata a freddo, sostenuta internamente da uno scheletro in metallo, disponibile con due altezze di schienale e due tipologie di basamento, base girevole a quattro razze o struttura a traliccio in metallo.  Disponibile anche in versione ignifuga, Level è una poltrona che unisce comfort avvolgente e pulizia formale, un hero piece capace di raccontare da solo la filosofia di un brand dove espressività estetica e rigore tecnico convivono senza compromessi. 

Attorno alla poltrona, cinque elementi del divano modulare Sexy Meet comporranno un sistema lounge fluido e conviviale. Sexy Meet è l’espressione della modularità secondo Quinti: un unico modulo che, grazie al suo disegno curvo, permette composizioni aperte, sinuose, sempre diverse. Seduta e schienale, disponibile in due altezze, sono imbottiti in poliuretano schiumato e rivestiti con finiture a doppia cucitura, mentre tre tipologie di basamento consentono di adattare il carattere del pezzo allo spazio che lo accoglie.  Sexy Meet è un arcipelago di sedute che invita alla conversazione, alla sosta, all’incontro, con la solidità tecnica che il contract esige. 

Entrambi i prodotti condividono un tratto che dice molto della filosofia Quinti: sono progettati per essere completamente disassemblabili a fine vita, così che ogni componente possa essere riutilizzato, riciclato o recuperato. Una scelta di sostenibilità concreta, coerente con l’attenzione ambientale che attraversa l’intero progetto Stella Santa Giulia. 

A completare la composizione, un grande tappeto artigianale di Jaipur Rugs scenderà dalla pedana fino a raccogliere le Sexy Meet in un unico paesaggio tessile, mentre le pareti mobili di Molo delimiteranno lo spazio creando un’intimità raccolta e immersiva. Tavolini e oggetti curati da Elena Pelosi affiancheranno le sedute, costruendo un ecosistema dove ogni elemento dialoga con gli altri. 

Nella mostra Limitless Workspace, DVO è il protagonista del The Working Lab, lo spazio dell’esposizione dedicato ai prodotti tecnici e funzionali, dove performance, ergonomia e innovazione vengono messi in mostra nel contesto della quotidianità operativa. 

La presenza di DVO nel Working Lab è articolata e pervasiva. Tre panche Knot saranno posizionate lateralmente e sul retro del phone booth Solo di Work With Island, creando un sistema di sedute complementari che accompagna il visitatore attorno alla cabina acustica. È un dialogo tra verticale e orizzontale, tra concentrazione individuale e lavoro condiviso, che si costruisce naturalmente attraverso la disposizione degli arredi nello spazio. 

Accanto alle panche, due librerie Knot con struttura verde bosco e piani effetto rovere definiranno la spazialità dell’area, portando un ritmo visivo fatto di pieni e vuoti che ricorda più un ambiente progettato che un allestimento temporaneo. I tavoloni Knot del coworking, con la stessa struttura verde bosco e trave effetto rovere, ospiteranno sei moodboard con materiali dei partner e riferimenti ispirazionali, trasformando i piani di lavoro in superfici narrative dove il visitatore può esplorare texture, campioni e visioni progettuali curate da Elena Pelosi. 

È un allestimento che racconta DVO nella sua dimensione più autentica: non il singolo pezzo esposto su un piedistallo, ma un sistema coerente di arredi che insieme costruiscono un ambiente, lo rendono funzionante e gli danno carattere.  

Nella mostra Limitless Workspace, Work With Island porta il modello Solo nella sua versione più evoluta, presentata il 12 marzo 2026 e dotata della massima certificazione europea per l’insonorizzazione. Non un prodotto nuovo, ma l’evoluzione di un modello già apprezzato che raggiunge ora il suo punto più alto in termini di performance acustica, e che troverà nel The Working Lab un piccolo palcoscenico pubblico, all’interno dello spazio dell’esposizione dedicato ai prodotti tecnici e funzionali dove performance, ergonomia e innovazione vengono messi in mostra in un contesto di operatività quotidiana. 

Il Solo sarà posizionato centralmente nell’area con finitura nera e sgabello interno, leggermente ruotato rispetto al corridoio per creare un rapporto dinamico con il percorso espositivo. È una scelta di allestimento che invita il visitatore a girarci attorno, a osservarlo da più angolazioni, e naturalmente a entrarci: provare l’isolamento acustico, testare la luce interna e sperimentare in prima persona cosa significa avere un momento di privacy reale in uno spazio condiviso. 

Accanto e sul retro del phone booth, tre panche Knot di DVO creeranno un sistema di sedute complementari, affiancate da due librerie dello stesso sistema Knot. Il dialogo tra la verticalità essenziale della cabina e l’orizzontalità calda degli arredi DVO costruisce un contrasto armonico che racconta due facce dello stesso workspace: concentrazione individuale e collaborazione condivisa. 

Limitless Workspace racconta un’idea precisa di ufficio: non un insieme di stanze, ma un sistema integrato. 

Uno spazio che cambia a seconda di come viene utilizzato: 

• lavoro individuale 

• collaborazione 

• incontri informali 

• momenti di pausa 

• attivazioni ed eventi 

Tutti questi elementi convivono nello stesso ambiente, generando un’esperienza fluida. Il workplace diventa così una piattaforma: non definita dalla funzione, ma dall’uso. 

Per capire cosa vedere al Fuorisalone, è utile guardare alle installazioni che hanno avuto maggiore impatto negli ultimi anni: 

• Installazioni immersive e sensoriali di brand come Google o Nike, che combinano luce, suono e interazione 

• Progetti site-specific in palazzi storici, dove il design dialoga con l’architettura esistente 

• Esperienze legate alla sostenibilità, con materiali innovativi e narrazioni sul futuro delle città 

• Spazi ibridi tra lavoro, socialità e cultura, che anticipano nuovi modi di vivere gli ambienti 

Il successo di questi progetti dimostra come il Fuorisalone sia oggi un laboratorio urbano, più che una semplice esposizione.